中國繪畫源遠流長，生生不息。自宋元以來，主要成就為山水一門。山水畫乃自然之性，亦寫吾人之心。將自然升華至天人合一的精神境界。借助筆墨譜寫自己的生命創造。顯示其精神氣質與獨特個性。當代山水畫家陳幼華，以其深厚的文學修養，扎實的傳統筆墨功力，營造自己的心靈世界。顯示出「雲游高蹈」的筆墨質素，重在體現自由的感覺和平靜的心態，沒有對藝術價值的直正追問，是難以做到這一點的。幼華兄的作品及表現方式要告訴我們的，不僅是什麼樣山水，而且旨在展現山水可能是什麼和應該是什麼，以體現他對藝術本質和藝術規律的理解和把握。

　　幼華兄擅山水、梅石、兼善書法，尤醉心於山水，可謂到了如痴如迷的境界。他自幼磨墨濡毫，嗜學丹青，啟蒙於當地書畫名家，頗下苦功。後師從當代山水畫大師陸儼少教授，得先生關懷、教誨和鼓勵，得益匪淺。幼華既有師承又吸取別家，心追手摹，苦心經營，終於逹到煙霞萬狀，神煥氣貫，雲飛水流，變化萬端的具有自家面貌的山水畫功夫。畫家的生活環境與意境創作密切相關。幼華兄長期生活在山水如畫浙東老家，熟諳故鄉煙雲、峰巒、瀑泉、樹木、舟船等尤喜巴山蜀水之山水勝境。因而作品大都以天台、雁蕩、巴山蜀水為題材。他作畫不強調對自然景物細致刻畫，而將客觀景物和主觀感情融於藝術形象中，以求逹到「物我交融」的境界，著重寫其意求其韵，著眼於筆墨韵致。

　　幼華兄的筆法個性鮮明，他以書入畫，落筆賴以線，以線為骨，用筆「老」。以蒼老疏松的筆道來構築畫面，立意定景能運用疏密、黑白、虛實、繁簡、大小、開合、呼應等對立統一法則，作品別具風貌。北宋郭熙云:「山無雲則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生」( 山水訓)。幼華將這些复雜景物處理得井然有序，使畫面顯示出濃郁的江南山水意趣。

　　「要繼承，要創新，要有自己面目」。這是陸儼少老師生前對幼華的囑咐，在長期繪畫實踐中，他取法各家，又不為師法所掩. 他畫雲，或自己摸索的用寬筆側鋒自左而右一抺而就，不复筆，濃、淡、枯、濕，恰到好處，與遠山景物相呼應，或風起雲湧，或飄逸流動，有「山動雲飛」之感。我喜歡他的青山白雲，更喜歡他的江水。水是最難畫的，古人講山水畫家「靠山不靠水」，山是有形的，而水則無形，是活物也，水是流動的，極難把握，畫不好這幅畫前功盡棄。在山水畫這一行，山畫得好的人不少，水畫得好不多見。幼華兄能把江水畫得那樣好看，那麼有筆意，那麼有精神體量的確不易。

　　幼華兄與我交情近二十年，這一次由我昱品美術館之邀在國父紀念館舉辦《陳幼華山水個展》，並出版個人作品集，這是他幾十年耕耘的成果，能和我們共同分享，同游其間，為之怡情，為之陶治，體察其中，能潛移默化地淨化心靈是他的衷願。

　　對此，我們對幼華兄滿懷期望與厚望。

　　昱品美術館館長 洪自安

　　2012.12.06